戴起獅頭，你就是雄獅！5月9日，音樂劇《雄獅少年》粵語版作為廣州藝術季2024開幕演出，在廣州大劇院迎來內地首秀。該劇改編自現象級同名國漫電影IP，由粵港澳大灣區知名班底制作，音樂劇界的“鐵三角”——作曲高世章、作詞岑偉宗、編劇張飛帆合力創作，鄭君熾、陳科銘、朱栢謙、陳潔儀、覃一凡、唐曉楓、劉兆康等一眾實力派演員攜手出演，共同為觀眾呈現平凡少年不懈追夢的動人故事。
《雄獅少年》
5月10日，該劇主創主演媒體見面會在廣州大劇院舉行。該劇作曲、編曲、音樂總監高世章表示：“這是粵港澳大灣區一次特別難得的合作。普通話版從廣州出發，到粵語版在香港演出，都獲得了很大的成功。未來，我們希望世界上有更多的人看到《雄獅少年》。”
據悉，該劇將在廣州大劇院持續演出至5月14日。在廣州連演7場后，將赴佛山、珠海、深圳開展首輪大灣區巡演，以高品質文藝作品推動大灣區文化交流，助力以醒獅為代表的優秀嶺南文化“破圈出海”，彰顯大灣區文化的獨特魅力。
文/廣州日報全媒體記者張素芹 見習記者陸漪蔚
圖/廣州日報全媒體記者王維宣 實習生蔡任棟
少年追夢，精彩現場引發觀眾共情共鳴
“音樂好聽，故事流暢。燃！少年，去敲響你心中的鼓點吧！”“富有飽滿的生命力，溫暖且有信念。”“滿滿的嶺南風情，看完想加場！”5月9日，音樂劇《雄獅少年》粵語版首登廣州大劇院，觀眾好評如潮。
《雄獅少年》
舞臺上，一幅少年追夢的畫卷在音樂、舞蹈和舞獅的交匯演繹下徐徐展開。故事情節婉轉曲折，臺詞笑中有淚，演出過程氣氛熱烈，掌聲和歡呼聲不斷，不少觀眾被主人公阿娟堅韌不拔、勇往直前的精神所打動。
放棄縱有萬般理由，堅持只需一個就夠！音樂劇《雄獅少年》粵語版的熱血上演，不僅為觀眾帶來了一場視聽盛宴，更用音樂激勵人心，致敬每一個拼搏奮斗的大灣區追夢人，鼓勵人們只要心中有夢，就要勇敢去追。
在劇中飾演阿娟的香港演員鄭君熾表示，“我相信觀眾絕對會感受到共情和共鳴，首演當晚，觀眾很熱情，看得很專心，結束時的鼓掌和歡呼聲讓我非常感動。”
“粵語版演出回到廣州，有期待也緊張。”在劇中飾演阿珍的陳潔儀表示，“廣州觀眾真的很棒！好像大家都很喜歡音樂劇，所有的鼓掌都在節奏上，有些我們覺得大家不太能感受到的點，大家都接得很好。”
粵語醒獅，被賦予新的生命和活力
以粵語為線，醒獅為題，音樂劇《雄獅少年》粵語版展現了粵語獨特的韻律和魅力。粵語和醒獅作為嶺南文化的重要符號，在音樂劇中被賦予了新的生命和活力。通過精彩的故事、豐滿的形象、動聽的音樂，嶺南文化生動活潑地體現在文藝作品中。
大灣區主創團隊在保留原故事精髓的基礎上，為音樂劇《雄獅少年》粵語版注入了更多本土元素和文化內涵，使得整個作品更具地域特色和時代感。
鼓聲是傳統舞獅中必不可少的音樂元素，在傳統舞獅中它將喚醒沉睡的雄獅。作曲高世章將鼓樂貫穿全劇，融匯多元音樂風格，融合流行曲、搖滾、抒情調、地方戲曲、山歌、弗朗明戈舞曲等音樂元素，用音樂譜寫少年追夢的心聲。“鼓聲代表著主人公阿娟的夢想在心中回響的聲音，寄托著阿娟對舞獅的熱愛，象征著阿娟不輕言放棄拼搏向上的進取精神，受到鼓聲的啟蒙，阿娟有了人生方向，大步向前。”高世章說道。
“我們還給主要人物在音樂上設置了主題動機，隨著人物的出現和劇情的進展，這段動機旋律會在劇中演變出不同的變奏，以音樂推動劇情發展，激蕩情感。”高世章說。
音樂劇《雄獅少年》粵語版的歌詞讓不少觀眾感到自然、接地氣，對此，幾位主創都提到粵語本身就是非常接地氣的語言。作詞岑偉宗對于兩個版本歌詞表現的不同有更深刻的感受，他表示，粵語版和普通話版的歌詞不僅僅是語言符號的轉換，“使用符合地域特點的生活詞匯很重要，所以歌詞會根據粵語、普通話的語匯特點進行調整，兩個版本并不是一字一句地對應轉換。”岑偉宗說，“粵語聲調多、音樂性強、語句信息量大，觀眾聽起來會覺得很有趣。”
岑偉宗和編劇張飛帆在劇中運用的大量粵語俗語，不僅使得角色之間的對話更加生動、有趣，也增添了濃厚的生活氣息，讓觀眾更加深入地了解和感受嶺南語言藝術的魅力。
“獅王兩雄狹路逢，步步高處比采青”，在傳統醒獅大賽中，各獅隊往往通過在凳樁上比武采青一決勝負，音樂劇《雄獅少年》粵語版將傳統的凳樁與現代舞臺設計相結合，通過四組可移動凳樁拼接組合的方式，創造出不同的情境和氛圍，增強了劇情的緊湊感和節奏感。
該劇的舞臺設計融入了一個獨特的創意元素——獅眼眼眶。在《雄獅少年》一曲中隨著音樂的節奏逐漸加快推進至高潮，舞臺上方緩緩掉下一個圓框，精準地落在舞臺背后精心設計的獅眼眼眶的中間，意味著獅眼完成點睛，同時也喚醒了少年的無限壯志。
演技在線，全員生動詮釋對夢想的追求
演出中，演員們需要同時兼顧歌唱、舞蹈、表演和舞獅，這對他們的體力和技能都是極大的考驗，他們用精湛的表演，展現出劇中角色對夢想的執著追求和不懈努力。
“從接觸音樂劇開始，我就一直夢想能演一個粵語的音樂劇，那就太幸福了。”在普通話版中飾演阿娟的陳科銘在粵語版中繼續演阿娟，“我是廣東人，在舞臺上講粵語，覺得非常親切。”
這次阿娟有不一樣的調整，“會更主動一些。我像一個小隊長，帶著小伙伴們一起追夢，從病貓變雄獅。”陳科銘表示，“阿娟很厲害，又很平凡，每個人都能從他身上看到自己的影子，我自己也有頂硬上的精神。”
“阿娟的心中有一團火。”鄭君熾說，“劇中人的故事讓我產生共情，我也在想自己當年想要成為音樂劇演員的時候遇到了什么樣的困難。熱愛一件事情其實是痛苦的，越熱愛就越痛苦，但是如果可以熬過來的話，它是非常甜蜜的，我希望觀眾看這部劇的時候也能感受到這種力量。”
“粵語版是全新編排，幾乎是在演兩部不同的音樂劇。”在普通話版和粵語版都飾演阿珍的陳潔儀表示，“最大的挑戰就是體力和狀態。”
音樂劇《雄獅少年》兩個版本中一共有4位演員演繹“咸魚強”，“阿珍要抓到不同的‘咸魚強’的特質，比如陳小春演的很怕老婆，李秋盟演的很喜歡撒嬌，所以我面對陳小春就很嚴厲，面對李秋盟就很可愛。”陳潔儀說，“朱栢謙演的是最‘廢’的咸魚強，雖然不似當年模樣，但還是有那種氣度在。”粵語版中的另一位“咸魚強”許樂表示：“每個人心中都有一個‘咸魚強’，阿娟的蛻變也是‘咸魚強’的蛻變。一些事情迎難而上了，會發現自己原來也能做到。”
同聲同氣，粵港澳大灣區藝術家的一次深度合作
“此次演出匯集了粵港澳大灣區的優秀藝術家、創作者和表演、制作團隊，從創作到臺前幕后都是大灣區的一次深度合作。”音樂劇《雄獅少年》粵語版制作人、廣州大劇院副總經理陳睿說。
同根同源的嶺南文化，讓粵港澳大灣區的藝術家同聲同氣，共同融入創作，以文藝筑臺搭橋推進人文灣區的建設，增強粵港澳大灣區一水同舟、團結奮進的精神內核，構筑大灣區人民共有的精神家園。
在劇中出演“咸魚強”的朱栢謙也是該劇的執行導演，他表示，“我很喜歡廣州。和內地演員合作，感受到他們都有純真的心靈和高超的技巧，很開心跟他們合作。陳科銘很有責任心，這種責任心很吸引人，我跟他說你要享受表演，他很聰明，很快就進入了享受表演的境界。飾演娟然的覃一凡天賦好，又很認真，她個子不高，但是表演力、穿透力、創造力都很強、很動人。”
編劇張飛帆認為，“香港、內地團隊的合作能夠發揮各自的優勢。香港有做音樂劇的經驗，內地有豐富的音樂劇人才、市場和資源，合作也是很好的學習交流機會，我們一起集合力量去做出更好的華語原創音樂劇。”
張飛帆還表示，發展華語原創音樂劇是必然的趨勢，“無論是普通話還是粵語，語言特色是我們的優勢，因此我們在選擇音樂劇題材和歌曲時會有我們自己的風格，這是不同于西方音樂劇的。希望未來大灣區有更多的合作機會，不斷深化合作模式，做出更多屬于我們自己的音樂劇，讓世界看到我們的作品。”
(編輯： 廣州網 龍煜)
